Saison Automne 2018

Monsieur et Madame Emmanuel Gillès de Pélichy ont le plaisir de vous convier Le dimanche 14 octobre 2018 à 15 heures 30 à un Concert de Violon et Piano par Léo Marillier et Takuya Otaki

le dimanche 14 Octobre 2018 à 15 heures 30 précises

15H30-17H30

Claude Debussy : Sonate pour violon et piano en sol ineur (1917)
Robert Schumann : Fantaisie opus 131 (1835)
Kurt Weill : Concerto (1924)

Les intervenants

Léo Marillier

Le violoniste français, Léo Marillier, né en 1995, obtient avec les meilleures récompenses et
sur la dean’s list un Master (2015) et un Graduate Diploma (2016) in violin performance au New
England Conservatory auprès de Miriam Fried après avoir obtenu également avec les plus hautes
récompenses son diplôme de premier cycle supérieur dans la classe d’Alexis Galpérine au
CNSMDP qu’il intègre à l’âge de 15 ans.
Bénéficiaire d’un full merit award de la part de la fondation Florence Gould pour ses études aux
USA, il remporte une résidence artistique à la Fondation des Etats-Unis à son retour à Paris en
2016 et à partir de septembre 2018 bénéficie d’une résidence à la Cité internationale des Arts. Léo
prépare un Diplôme d’Artiste-Interprète Création avec Hae Sun Kang depuis 2017 et un second
Master de recherche et de performance avec Philippe Graffin et Joe Puglia au Royal Conservatory
de la Haye. Ses autres distinctions incluent le 1er Prix et Prix Spécial Mozart 8ème Concours B.
Dvarionas, 1er Prix 6ème Concours Marschner, Prix Spécial Tchaïkovsky 6ème Concours Tchaïkovski
(junior) à Séoul, Prix d’Honneur 2014 Concours Bellan. Lauréat de la Fondation Williamson,
Mécénat Musical Société Générale et du Fonds Instrumental Français, Léo joue comme soliste
avec orchestre dès l’âge de 13 ans pour interpréter notamment les concertos de Dvorak,
Mendelssohn, Tchaïkovski et Beethoven, créant aussi en 2018 le Concerto « Jouissance de la
différence V » de Eun-Hwa Cho, invité en Allemagne, Danemark, France, Lituanie, Etats-Unis,
Russie, par le Wiener Concert-Verein, Orchestre Inter-Universitaire de Paris, Danish Young
Orchestra (KUSO), LOH Orchestra, Klaipeda Chamber Orchestra, Paris-Berlin Orchestra sous la
direction de chefs tels que Manuel Nawri, Benjamin Zander ou Thomas Rösner.

Léo joue avec l’orchestre philharmonique du New England Conservatory, comme violon solo
sous la direction de Charles Dutoit à Boston et comme chef de section sous la direction de Valery
Gergiev avec l’orchestre du Royal Conservatory de la Haye en 2018. Léo est invité par des
festivals tels que le Festival de Menton (2010), de 2011 à 2014 par le Festival des Arcs, les jeudis
de la Nartelle, la saison Jeunes Talents où ses partenaires comptent Jonathan Bénichou, Antoine
de Grolée, Xavier Gagnepain, Eric Crambes, Pierre Henri Xuereb, Emile Naoumoff, Joe Puglia,
Irakly Avaliani, et forme un duo avec Takuya Otaki…. Il joue comme récitaliste à Paris à l’Hôtel
de Soubise, Le Petit Palais, Salle Cortot, Reid Hall et à l’étranger : Jordan Hall à Boston, le
Muziekgebouw aan’t IJ à Amsterdam, Lincoln Center à New York, Gyeonggi, Arts Center à Séoul,
Centre National des Arts d’Ottawa, Utopia Hall à Lausanne, Théâtre Alexandrinsky à St
Pétersbourg et a le privilège de jouer avec l’Ensemble intercontemporain et l’Ensemble 2 e2m.
Invité comme fellow par le Festival Aspen dans le Colorado pendant l’été 2016 pour travailler
avec Sylvia Rosenberg et Donald Weilerstein, il bénéficie également des conseils de grands
maîtres : Renaud Capuçon, Jean-Jacques Kantorow, Ronald Copes, Schlomo Mintz, Victor
Danchenko Joël Smirnoff, Giora Schmidt, Pierre Amoyal, Stephane Tran Ngoc, Pinchas
Zukerman, Midori, Patinka Kopec, Vera Beths et Sergey Kalinovsky lors des rassemblements de
jeunes talents que sont le Festival de Radio-France, Young Artists Academy, Académie de
Villecroze, Crans Montana Classics, Starling-Delay Julliard Symposium, Académie de Lausanne.
Passionné d’écriture, il est édité chez Delatour et son arrangement de « Réminiscences de Don
Juan » (d’après l’œuvre de Liszt) a été joué au Club de Harvard en 2013. Il fonde l’Ensemble Aletheia
en 2016 où son interprétation du concerto n°4 de Mozart est salué en ces termes : « “Jeu
tout de poésie et de feu maîtrisé de Léo Marillier » ‘Alain Cochard). Léo assure la direction
artistique de Fest’inventio et joue un violon Nicolas Lupot de 1811 prêté par Emmanuel de
Pelichy et enregistre son premier CD consacré au concerto pour violon et orchestre de Beethoven
(version inédite d’après manuscrit de Vienne, objet de sa recherche à la Haye), enregistré avec Aletheia
sous la direction de Jacob Bass, qui paraît en septembre 2018 sous le label Cascavelle (VGE Gallo).

Takuya Otaki

Né au Japon, Takuya Otaki a étudié à l’Université de Aichi (Japon) dans la classe de Yuzo
Kakeya et Vadim Sakharov et a obtenu plusieurs prix lors de concours internationaux de piano
(Kuwabara, BestStudent Price et Niwapromotion). Après une formation classique, il met au
service du répertoire contemporain son talent et sa virtuosité et entre en 2013 à la
Musikhochschule Stuttgart dans la classe de Thomas Hell, où il suit un Master de piano spécialisé
en Musique Contemporaine.
En 2016, il poursuit ses études avec un Master de musique contemporaine à l’Internationale
Ensemble Modern Academie (Frankfurt).
En février 2016, Takuya Otaki remporte le Premier Prix du 12e Concours international de Piano
d’Orléans (Prix Mention Spéciale Blanche Selva, Prix Mention Spéciale Olivier Greif, Prix
Mention Spéciale Maurice Ohana). Il entame en 2016 une série de concerts en Italie (Milan,
Parme), au Japon (Niigata, Nagaoka, Nagoya…) et en France (Metz, Orléans, Reims).
Au printemps 2017, il se produit à Paris puis dans des festivals à Lille et Mantoue (Italie).
Pour la saison 2016/17, il est le pianiste soliste de la prestigieuse Académie de l’Ensemble
Modern (Frankfurt).
En juillet 2017, Takuya Otaki enregistre son premier CD ‘Belà Bartók et la virtuosité’ qui est sorti
à l’automne dernier chez Fy Solstice. Il entamera en novembre 2017 une Tournée de concerts et
masterclass, dans 9 villes de la Région Centre-Val de Loire. Il se produira ensuite en Italie et en
Bulgarie en décembre 2017.
Science des plans, écoute aiguë et attentive des résonances et harmoniques mais aussi mise en
valeur des couleurs et des rythmes, le piano de Takuya Otaki est imaginatif et empreint de douceur
et de violence.
Sylvette MILLIOT : en qualité de directeur honoraire de recherche au CNRS, violoncelliste et
musicologue, elle a consacré sa vie à l’étude des instruments à cordes et à archet . Elle a été
pendant plusieurs années assistante au Musée instrumental du Conservatoire national de musique
de Paris, ce qui lui a permis de voir de nouveaux instruments remarquables et de nouer des
contacts avec des facteurs et collectionneurs et a entrepris d’écrire l’histoire de la lutherie française
du XVIIIème au XXème siècle aux Editions les Amis de la Musique.
Elle a également écrit avec Jérôme de la Gorce un livre sur la vie et l’oeuvre de Marin Marais aux
Editions Fayard.